Mis en musique et chanté, Cavafy continue d’inspirer
Persistante, l’idée musicale va et vient*
Sans aucun doute, le poète grec le plus mis en musique est Constantin P. Cavafy (1863-1933). Attention ! Le plus mélodieux, pas le plus chanté. Il existe une différence significative entre ces deux caractéristiques. Il n’est donc pas surprenant que l’on trouve fréquemment des enregistrements qui contiennent soit des adaptations de poèmes d’Alexandrin, soit sont entièrement consacrées à celui-ci. En parcourant les enregistrements audios publiés l’année dernière (2018), nous avons trouvé dans notre discothèque deux albums entièrement composés de poèmes mis en musique de Cavafy et un autre dans lequel cette caractéristique en définit les 5/14. Caractéristique commune aux trois éditions : elles ont été structurées avec des chansons et non avec des œuvres composées. Nous avons également trouvé quelques enregistrements contenant des chansons – généralement une ou deux – composées à partir de ses poèmes. Ce phénomène est courant et n’a rien d’étonnant.
La poésie de Cavafy est un sujet lumineux et apprécié par les musiciens et compositeurs grecs, même s’il ne s’y prête pas et ne favorise pas ce genre de choses. Il suit rarement les règles du décasyllabe, elle est écrite dans une langue particulière, presque prosaïque, mélange de grec pur et de grec populaire, et contient de nombreux signes de ponctuation particuliers. Malgré cela, plus d’une centaine de (!) compositeurs grecs et d’origine grecque, issus de tous les horizons musicaux, du pur lettré – mondialement connu et apprécié, en tant que compositeur – Dimitris Mitropoulos (1896-1960), au purement populaire Christos Nikolopoulos (né en 1947). Leur engagement dans la poésie de Cavafy a porté ses fruits, en près de cent ans, plus de 400 œuvres musicales ! Des simples chansons populaires aux cycles de chansons savantes et aux œuvres symphoniques monumentales.
Cependant, la plupart des compositeurs et des auteurs-compositeurs qui ont tenté de mettre en musique les poèmes de K. P. Kavafis ont eu recours à des techniques contemporaines, généralement expérimentales (atonalité, dodécaphonie, modernité, etc.) en renforçant l’idée que Cavafy ne se prête pas à la chanson.
Le premier compositeur à s’être inspiré de la poésie de Cavafy fut Dimitris Mitropoulos. En 1925, il commença à travailler de manière remarquablement novatrice sur le langage poétique et, l’année suivante, il avait terminé ses adaptations musicales de quatorze poèmes. Dix de ces chansons ont été publiées sous le titre 10 Inventions, tandis que les quatre autres sont restées inédites. Depuis lors, des dizaines de compositeurs grecs, d’autres écrivains d’autres populaires, se sont intéressés à la poésie de Cavafy, sans oublier Manos Hadjidakis (1925-1994) et Mikis Theodorakis (né en 1925). Parmi ceux qui s’y sont intéressés, nous mentionnons Thanos Mikroutsikos (né en 1947), Théodoros Antonios (1935-2018), Yannis Ioannidis (né en 1930), Nikiforos Rota (1929-2004), Nikos Mamangakis (1929-2013), Yannis Glezos (né en 1944), Lena Platonos (née en 1951), Dimitris Papadimitriou (né en 1959), Kostas Rekletis (né en 1975) et deux médecins inconnus du grand public (!), le chirurgien Savvas I. Kassotis (né en 1948) et le pathologiste Athanasios Simoglou (né en 1954), installé à Stuttgart. Le premier a mis en musique, en 1974, 24 poèmes de Cavafy pour voix, piano, hautbois et violoncelle. Une nouvelle adaptation, en 2005, en a donné une version pour voix et piano. Le cycle de chansons qui les compose reste inédit à ce jour. Le second a commencé à mettre en musique les poèmes de Cavafy en 1983. Sa première tentative s’est concentrée sur le poème « Ithaque ». À ce jour, il a mis en musique 36 poèmes du poète d’Alexandrie, en choisissant parmi toutes les catégories : les plus connus, les inédits et les rejetés. Toutes les adaptations ont été réalisées dans un style tonique, toutes avec un langage savant, dans lequel on détecte toutefois des traces de mémoire populaire. Une première sélection, douze poèmes mis en musique, a été enregistrée dans l’album Shades of Love… (The Human Voice, THV 003, 2011), qui a été accueillie avec des éloges exceptionnels, principalement concernant le matériel original. Douze autres chansons ont été enregistrées dans l’album Return, sorti l’année suivante (The Human Voice, THV 006, 2012), et ont reçu des commentaires tout aussi élogieux. La trilogie s’est achevée en 2015 avec l’enregistrement Theissis, qui est une auto-édition du compositeur. L’intérêt du compositeur pour Cavafy ne se limite toutefois pas à ces trente-six chansons. Son œuvre s’enrichit de la Symphonie n° 1 en do mineur, œuvre 12 (1983-1986), œuvre inspirée par C. P. Cavafy et qui lui est dédiée, ainsi que par l’oratorio Les Navires de l’Art, œuvre n° 68 (2012-2013) pour 4 voix, un grand orchestre et un chœur, qui s’inspire du texte allégorique et symbolique du poète « Les navires » (1894-96). Il est intéressant de noter que plusieurs compositeurs et auteurs-compositeurs étrangers se sont inspirés des mots de Cavafy, le faisant ainsi devenir, dans ce cas, le poète grec le plus mis en musique par des étrangers. Nous mentionnons à titre indicatif le Catalan Lluís Llach (né en 1948), qui a adapté en 1975 dans sa langue, d’après Carles Riba, le poème « Ithaque », sous la forme d’une suite d’une durée d’environ quinze minutes, qu’il a enregistrée dans l’édition Viatge a Ítaca – Voyage à Ithaque, des Américains Lou Harrison (1917-2003) et Ned Rorem (né en 1923) – le premier a signé, en 1980, la trilogie Scenes from Cavafy – Scènes de Cavafy (pour baryton, chœur d’hommes et ensemble de gamelan,( œuvre de 1992) et le second a mis en musique dans son œuvre Another Sleep: Nineteen Songs for Medium Voice and Piano – Un autre sommeil : Dix-neuf chansons pour voix moyenne et piano (œuvre de 2000) le poème « En attendant les barbares » – l’anglais philhellène, orthodoxe cosmopolite et sir John Tavener (1944-2013), qui a composé en 1999 l’œuvre en sept parties Tribute to Cavafy – Hommage à Cavafy (pour voix haute, chœur à quatre voix et percussions), le Néerlandais Peter Schat (1935-2003), qui a composé en 1988, en s’inspirant de la poésie de Cavafy, la chanson pour ténor et piano For Lenny, at 70 – Pour Lenny, à 70 ans, dédié à Leonard Bernstein (1918-1990) pour son 70e anniversaire, ainsi que l’Allemand Gerhard Stäbler (né en 1949), qui s’est intéressé de près à l’œuvre du poète au cours de la première décennie du nouveau siècle – quatre de ses œuvres font référence à celui-ci !
La dernière série d’enregistrements qui rend hommage à la poésie de Cavafy à travers la musique le premier est sorti au printemps 2018, le plus ambitieux Θάθελα αυτήν την μνήμη να την πω (PANIK OXYGEN 5200390301601), signé par Στέφανος Κορκολης (né en 1960 à Athènes). Ce compositeur très expérimenté a servi de manière créative un large éventail de sensibilités musicales, des chansons folkloriques et pop aux œuvres symphoniques et pour piano, a décidé de se mesurer à la poésie d’Alexandrinos dans le but de prouver qu’elle peut être chantée. Et il l’a prouvé ! Il écoute attentivement les sons musicaux de la poésie et les interprète avec modestie et respect. Il a créé avec eux des chansons qui communiquent immédiatement avec le public, lui transmettant clairement et distinctement le message du poète, et non des œuvres destinées à un public restreint et à des auditeurs spécialisés habitués, de qualité douteuse, aux messages musicaux. Korkolis a composé des mélodies qui s’accordent parfaitement avec les nuances de gris qui émanent du texte. Des mélodies qui évoquent l’atmosphère de l’entre-deux-guerres, faisant directement ou indirectement référence à l’époque à laquelle a vécu le poète, des mélodies qui s’insistent sur les rythmes de trois et quatre quarts, construisant ainsi des chansons populaires et non des compositions intellectuelles. Il convient de souligner que Stefanos Korkolis n’a pas choisi de mettre en musique -chanter des poèmes parmi les plus populaires auprès des compositeurs ou des lecteurs. Il n’a pas mis en musique, par exemple, « Apolein o theos Antonion », « Fones », « Ithaki », dont les adaptations musicales confirmées dépassent les 20 !, ni « Perimenontas tous les barbares », « Thermopyles », « Autant que tu peux », « Murs »…
Dans les douze poèmes qu’il a mis en musique – l’édition contient treize chansons, car « Épestre » est également présent dans une deuxième version, légèrement modifiée – comptent bien sûr d’autres chansons populaires, outre « Epestrefe », telles que « Keria », « Gia nartoun », « Thalassa tou proiou ». Cependant, celles qui sont mises en avant, à travers la mise en musique, sont moins connues, comme « Makria », « Ένας γέρος » (Un vieil homme) et « Στο σπίτι της ψυχής » (Dans la maison de l’âme). C’est un grand gain pour la musique, mais aussi pour la poésie.
La réaction du public lors des concerts où le cycle de chansons a été interprété, ainsi que la fréquence des diffusions radiophoniques, ont fait de « Un vieillard » la chanson la plus populaire. Ce poème peu connu de Cavafy, publié dans sa forme définitive en 1897, dans lequel le poète se projette dans un âge avancé, a acquis une mélodie tendre et contemplative qui n’a pas craint les neuf huitièmes du zeibekiko. C’est sans aucun doute la plus grecque des chansons de l’album. La chanson d’ouverture, « Makria », dont le premier couplet contient le nom de l’album, est devenu un indicateur de la sensibilité atmosphérique qui se dégage de la phrase introductive mélancolique du piano. Une phrase similaire et tout aussi envoûtante sera repérée par l’auditeur à la fin de « Epestrefe ». Dans « Sto spiti tis psichis » (Dans la maison de l’âme), la voix de l’agonie devient un hurlement, comme le son du saxophone – exceptionnel Vasilis Defigos – émerge du son de la voix et se mêle à lui de manière déchirante.
L’approche de la poésie de Cavafy par Stefanos Korkolis ne se limite pas aux douze chansons. L’édition comprend également un deuxième disque, qui est composé de neuf morceaux inspirés, à l’exception d’un seul, inspirés des poèmes d’Alexandrinos. Leur créateur les qualifie de poèmes harmonieux, une caractérisation qui n’est pas très pertinente. Les mélodies sont originales, à l’exception de celle de « Makria », qui contribue à la version organique de la chanson éponyme qui figure sur le premier disque. Les illustrations musicales des poèmes sont particulièrement réussies et méritent d’être écoutées par ceux qui s’intéressent aux images musicales qui inspirent au compositeur des poèmes connus et appréciés tels que « Apolléin o theos Antonion », « Fones », « Mères du 1903 », « Ionikon ». Ce dernier a d’ailleurs suscité une référence visionnaire, élégante et raffinée à la tradition musicale grecque. Enfin, une mention particulière doit être faite à l’organique final intituler « 29-4-1933, 2 p.m. ». Dans ce morceau, le compositeur crée et interprète une larme musicale, expression de la douleur du moment du départ du poète.
Renforçant la maturité qui se dégage du résultat de la mise en musique, Stefanos Korkolis ne recourt en aucun cas , en tant que pianiste, à toute l’étendue de son offre particulière, même dans les parties organiques, pour démontrer sa technique admirablement maîtrisée. Ses prouesses techniques s’effacent pour laisser place à la sensibilité. La sensibilité de l’édition est une autre preuve de maturité. Sobre, sérieuse et sans gravité, elle rend un hommage respectueux au poète. Il s’agit en fait d’un livre avec des disques, qui fournit, outre les poèmes en version bilingue (en grec et en anglais) et un nombre suffisant d’informations.
Dans sa tentative cependant, de s’associer à la poésie de Cavafy, Korkolis, d’une part, recourt aux parodies légitimes, d’autre part, il n’évite pas les péchés habituels. Il n’y a pas de répétitions de mots. Il y a cependant des répétitions arbitraires de phrases ou de mots, il y a des points difficiles à comprendre dans la prononciation correcte de certains signes de ponctuation. Comme on le sait, la poésie de Cavafy en regorge. Il convient de souligner que les signes de ponctuation sont parfois extrêmement difficiles à mettre en musique ou, plus précisément, à chanter correctement. Nous rappelons le cas bien connu et très controversé de Seferis-Theodorakis -Bithikotsis dans « Arnisis ». Il s’agit bien sûr d’erreurs qui ne diminuent en rien la valeur de l’œuvre. Sa valeur est toutefois rehaussée par les interprétations des musiciens qui ont participé aux enregistrements. Ils ont tous donné le meilleur d’eux-mêmes et ont réussi. Il serait injuste de ne pas les mentionner : Camerata du Conservatoire municipal de Volos (direction Ioakeim Baltsavias), Orchestre symphonique de Larissa (direction : Christos Ktistakis), Orchestre philharmonique d’Athènes (direction Savvas Rakintzakis), Chœur polyphonique mixte de Patras (direction Stavros Solomos), Chœur polyphonique d’enfants et de jeunes de Patras (direction : Arethousa Nikolopoulou), Chœur d’enfants et de jeunes « Musiques d’horizons » (direction Bela Lionaki), Ensemble vocal En-chor (direction Savvas Rakintzakis). Outre le regretté Vasilis Defigos, ont participé en tant que solistes Maria Sifnaiou, hautbois et cor anglais, Daso Kourti, accordéon, Themis Vagenas, violoncelle, et Dimitris Papavomvolakis, guitare acoustique et douze cordes.
Mais la grande surprise vient de l’interprète des chansons, Sofia Manousaki (née en 1995 à La Canée). En interprétant ces chansons de Kavafis -Korkolis, la jeune chanteuse fait preuve d’une maturité enviable. Elle a facilement porté ce lourd fardeau. Sa chanson expressive s’accordait parfaitement avec le langage particulier du poète. Sa voix envoûtante s’est étendue avec une aisance exemplaire sur toute l’étendue définie par la codification musicale de Korkolis. Sans aucune fausse note, ni dans les graves ni dans les aigus, elle a mis en valeur chaque facette du poème, chaque facette de la musique.
Comme on pouvait s’y attendre, cette rencontre entre la musique de Korkolis et la poésie de Cavafy a suscité des réactions diverses. Certains… mélomanes ont même jugé, avec une méchanceté injustifiée (?), le passé « pécheresse » du compositeur, plutôt que l’éthique et le style de sa musique ! Inapproprié et malveillant. Ils ont ainsi voulu dévaloriser, voire réduire à néant, cette réussite. Ou peut-être que ce n’est pas une réussite, à l’époque de la plus grande crise de l’histoire de l’industrie du disque, avec la vente à ce jour (en février 2019) de plus de 20 000 exemplaires (sous forme physique et numérique) de cette édition ? Ils ont également procédé à des comparaisons absurdes et déplacées entre Korkolis et Mitropoulos. Réfléchissons et demandons-nous combien ont appris et aimé Cavafy et sa poésie grâce à l’œuvre avant-gardiste de Dimitris Mitropoulos, sans aucun doute le plus grand, et combien grâce aux chansons de Stefanos Korkolis. L’affluence du public, mais aussi les files d’attente qui se sont formées aux stands de vente de disques lors des concerts correspondants au Kipotheatro Papagou (septembre 2018) et à la salle du Club philologique Parnassos (décembre 2018), témoignent de la seule et unique vérité. Si Stéphane Korkolis le souhaitait, il pourrait répondre à ses détracteurs autoproclamés de manière cavalière. Il lui aurait suffi pour cela de citer les premiers vers de deux poèmes connus et appréciés : « Ithaque » et « Autant que tu peux ».
La pianiste, compositrice et pédagogue Jenny Tsili (née en 1968 à Athènes), qui fait ses débuts discographiques, a abordé la poésie de Cavafy d’une manière différente. Compositrice et pédagogue musicale Jenny Tsili (née en 1968 à Athènes). Le titre de l’édition qui contient ses compositions en témoigne d’ailleurs : Ένας άλλος Καβάφης (Un autre Cavafy). Elle a été présentée à l’automne 2018 et est une autoédition. Une décision audacieuse, en tout cas, cette dernière, en pleine crise discographique. Et en tant qu’auto-édition, il mérite tous les éloges et toutes les louanges, car il respecte à bien des égards sa cause génésique. C’est-à-dire Cavafy et sa poésie. Une couverture sobre, modeste et bien conçue, un bandeau sombre et élégant en accord avec le thème, un encart de quelques pages, mais très complet en informations – les poèmes illustrés ne manquent bien sûr pas. La pochette du disque est également d’une esthétique particulièrement soignée, avec une touche nostalgique bien perceptible. Huit poèmes ont été mis en musique, sélectionnés parmi presque toute l’œuvre du poète. La plupart sont connus et ont été mis en musique à maintes reprises (« Όσο μπορείς », « Επέστρεφε », « Φωνές », « Θερμοπύλες ») , mais aussi d’autres moins connus (« Επήγα », « Ηδονή »), qui révèlent une certaine inquiétude et une humeur mélancolique. La différence évoquée par le titre de l’édition est toutefois justifiée par son essence même. La mélopée, c’est-à-dire la composition musicale, qui, dans ce cas également, s’accompagne d’interprétations exceptionnelles.
En adaptant Cavafy, Jenny Tsili met l’accent sur la dimension sémantique des vers, dans laquelle elle découvre un poète dynamique et parfois extraverti, plutôt que le poète stoïque, humble et calme. Lorsqu’il en décide ainsi, ses chansons prennent une dimension rock ou jazz (« Epiga », « Oso μπορεις », « Φωνές », « Θερμοπύλες »). Lorsque le doux érotisme prévaut, les chansons deviennent atmosphériques, lyriques, guidées par une mélancolie contenue et élégante (« Epestrefe », « Idone » – le violoncelle lui confère une belle sonorité). Lorsque le regard musical se tourne vers le passé, alors surgissent des rythmes de danse à l’ancienne qui rappellent l’Europe, mais aussi à la Méditerranée européanisée de l’entre-deux-guerres («Monotonie » – ici, la mandoline émeut et touche). Le programme d’écoute est complété par l’enregistrement d’une première interprétation – une démo, en somme – de « Επέστρεφε » (quelle coïncidence), dans laquelle la voix de la créatrice se confond avec celle du chanteur.
La musique coule naturellement, elle a de la personnalité, refuse d’être standardisée, elle est originale avec une disposition subversive contrôlée, elle façonne des chansons. Ils ne sont pas aussi faciles à chanter que ceux de Korkolis. Mais ce sont des chansons, et non des compositions incohérentes et asymétriques – ce qui n’est pas toujours une mauvaise chose. Jenny Tsili a eu la chance d’entendre ses chansons interprétées par Vasilis Gisdakis (né en 1969 à Corfou). Nous avons partagé son bonheur. Sa culture musicale est un phare qui éclaire même les chemins les plus difficiles. Il interprète ces chansons de Cavafy avec une expressivité théâtrale remarquable. Il les met en valeur comme des monologues pour un chanteur. Avec une capacité caméléonesque, il s’adapte à leurs métamorphoses musicales, détectant lui aussi la différence. Un autre Kavafis avec un autre Gidsakis, donc. La tendresse de sa voix dans l’interprétation de « Epestrefe » est catalytique. L’autocritique angoissée dans « Όσο μπορείς » (Autant que tu peux) est captivante. Cette chanson, avec ses répétitions de mots et de phrases, remet bien sûr au premier plan la pathologie bien connue de la poésie mélodique de la poésie mélodique. Il est rare de trouver aujourd’hui le discours du poète intact. Heureusement, cependant, , dans ce cas précis, on ne constate ni altération des mots, ni modification du sens. Celles-ci se produisent lorsque certains mots ou certaines phrases sont supprimés ou remplacés. Outre Jenny Tsili, qui participe aux interprétations au piano, à l’orgue Hammond, la basse électrique et la contrebasse, et Vasilis Gisdakis, qui n’a pas oublié la guitare classique, la musique a été assurée par Eleftherios Valasellis, guitare classique et électrique, Stela Ziopoulou, violon, Zoï Vafeïadi, hautbois, Alcaeus Souyoul, mandoline, Stavros Parinos, violoncelle, Vangelis Zografos, contrebasse et basse électrique, et Orestis Gravaris, batterie. Les arrangements sobres et équilibrés sont signés par la compositrice, qui était également responsable de la production.
Entre les deux albums mentionnés ci-dessus, avec des compositions inspirées de Cavafy, est apparu Mou Il s’agit d’un enregistrement composé de chansons issues de la mise en musique de poèmes de Cavafy. Il s’agit d’un enregistrement composé de chansons issues de la mise en musique de poèmes de poètes connus, qu’il a composées avec raki et l’honnêteté, Giorgos Platyrchos (né en 1930 à Karoutes Amariou, en Crète). Oncle du célèbre et talentueux compositeur Nikos Platyrchos, il n’est pas musicien de profession. Il a mené une vie d’orfèvre, mais son amour pour la musique l’accompagne depuis son plus jeune âge. Et quand l’occasion s’est présentée, à l’âge de quarante-deux ans, il est devenu l’élève de Kostas Klavvas, apprécié de tous, qui lui a enseigné l’harmonie et la composition. Outre la musique, Giorgos Platyrrachos aimait beaucoup la poésie, en particulier celle de Cavafy et de Karyotakis. Des chansons sur leurs propres poèmes – cinq de Cavafy, quatre de Karyotakis – constituent la trame de cet enregistrement, le troisième portant la signature du vieux Platyrrachos. Les cinq autres chansons ont été inspirées par la poésie de Polydouri, Palamas, Varnalis et Hikmet/Ritsos (2). Dans ses musiques, Giorgos Platyrachos se moque de l’incertitude qui l’entoure et se fie à la certitude qui le précède. Il applique fidèlement, semble-t-il, les enseignements de son maître et compose des chansons imprégnées de la mélodie distinctive de la musique néo-kimatik , mais aussi par une innocence bienvenue de petit enfant. Leur ligne mélodique est sobre, sans prétention et naturelle, leurs rythmes sont simples et helléniques, ils composent des chansons qui se chantent à coup sûr ! C’est avec ces caractéristiques que sont nées quatre des cinq chansons de Kavafis (« Όσο μπορείς », « Épistréfe » – titre commun aux trois versions –, « Polis », « Kéria ») tandis que dans le cinquième, plus contemporain (« Thalassa tou proiou »), on retrouve de petits emprunts musicaux à Thanos Mikroutsikos !
Les arrangements, parfaitement adaptés à l’esprit des chansons, ont été réalisés par le très expérimenté Thanasis Nikopoulos (né en 1953 à Lamia) et, avec le compositeur, ils ont confié leur réalisation à des musiciens exceptionnels : Thymios Papadopoulos (flûte), Giannis Oikonomou (hautbois), Spyros Arkoudis (trompette), Vangelis Skouras (cor), Dimitris Papangelidis (guitare classique), Alfredo Stouni (violon), Christina Kolovou (violoncelle), Vangelis Zografos (contrebasse), Manolis Papos (bouzouki), Vangelis Macheras (laouto, baglamas, mandoline), Thanasis Nikopoulos (piano et percussions), Nikos Platyrchos (percussions, supervision et production). Comme on peut s’y attendre, tous ces musiciens n’ont pas été utilisés dans toutes les chansons, car les arrangements sont sobres et dépouillés.
Deux des chansons sur des poèmes de Cavafy, « Thalassa tou proiou » (La mer du matin) et « Keria » (La bougie), sont interprétées par Thanasis Nikopoulos. Les trois autres sont interprétés par Kostas Vassiliagos (né en 1969 à Pire). Les timbres de leurs voix, mais aussi leur sobriété expressive, correspondent parfaitement aux exigences de la poésie et aux conventions des chansons.
Les péchés originels ne manquent pas non plus dans l’œuvre de Giorgos Platyrchos. Il manque l’utilisation absolument précise du langage poétique. Le compositeur le reconnaît, très franchement d’ailleurs, le compositeur, qui mentionne dans le livret accompagnant l’édition, dans une note en bas de page marquée d’un astérisque « Les poèmes originaux ont été adaptés par le compositeur pour les besoins de leur interprétation musicale ». La note concerne toutefois les poèmes d’autres poètes anthologisés et non ceux de Cavafy. Quoi qu’il en soit, le péché est confessé, le pardon est accordé. De plus, la lecture musicale des poèmes de Cavafy par Giorgos Platyrchos prouve que l’Alexandrin n’est pas si « atroce » que le dirait Manos Hadjidakis.
Poète mélomane, le compositeur Anavalos (EMS CA345) soulève naturellement la question suivante : que signifie Anavolos ? Son créateur répond : Anavolos est une sorte de source !
*Emprunt-variation du poème « Darius » (1917) de K. P. Kavafis : Mais malgré toute son agitation et son malheur, l’idée poétique persiste et revient sans cesse.